sábado, 5 de junio de 2010

SILVESTRE DANDGOND+JUANCHO DE LA ESPRIELLA - CANTINERO


“Cantinero” nuevo trabajo discográfico de dos de los más grandes artistas del movimiento vallenato en Colombia Silvestre Dangond y Juancho de la Espriella, bajo la dirección y producción musical de Luis Ortega y Silvestre Dangond nos presentan este nuevo álbum cargado de una mezcla de ritmos que auguran una buena energía y acogida en los amantes del vallenato. Su primer sencillo con el mismo titulo de la autoria de Rolando Ochoa, se consolida como uno de los temas mas sonados de la radio nacional.


Nueve años de carrera artística y de éxitos al lado de Silvestre Dangond y Juancho de la Espriella los convierten en los numero uno del genero Vallenato.

Hoy la historia cuenta, que esta agrupación es uno de los más sólidos líderes del movimiento.


Esta producción fue grabada en los estudios de Audiovisión en Bogotá y bajo la dirección artística de Guillermo Mazorra y el sello Sony Music.


Repertorio


1. Muchachita Bonita (Silvestre Dangond Corrales)

2. Gracias (Omar Geles Suárez)

3. La Tartamuda (Cesar Blanco)

4. Aunque Después Me Duela (Roberto Calderón)

5. Sobredosis De Chamamé (Aldy Balestra)

6. Del Ahogao, El Sombrero (Luis Eduardo Alonso)

7. Cantinero (Rolando Ochoa)

8. Diosa Divina (Hugo Araujo)

9. Mi Propia Historia (Aurelio Núñez)

10. Habla Con Ella ( “Tico” Mercado)

11. Loco Loco (Rafael Díaz)

12. Volví a Quererla ( José Alfonso Maestre)

13. El Cuchicheo (Alejo Duran)

14. A Cambiado Mi Vida (Jorge Valbuena)

15. Perdón (Fabián Corrales)


Pa'Bajar

http://hotfile.com/dl/46684899/5bb96b2/sdjdle-c.zip.html


lunes, 22 de marzo de 2010

Poncho Zuleta & El “Cocha” Molina - “El Nobel del Amor”



Lista de canciones incluidas en “El Nobel del Amor” de Poncho Zuleta & El “Cocha” Molina

01 – La campana (Andrés Beleño).
02 – Amor a siete mares (Omar Geles).
03 – Esto se va a terminar (Luis Eduardo “Lucho” Alonso).
04 – La gitana (Calixto Ochoa)
05 – Estoy zafao (Fabián Corrales).
06 – El nobel del amor (Aurelio ‘El Yeyo’ Núñez).
07 – La indocumentada (Máximo Móvil).
08 – Nunca te olvidaré (Wilfran Castillo).
09 – Corazón alegre (Jorge Calderón)
10 – Devuélveme el alma (Alberto “Tico” Mercado)
11 – Llamándote (Alexis Brau)
12 – La culebra (Romualdo Brito).
13 – Señor taxista (Alfonso ‘Poncho’ Cotes Jr).
14 – Imelda (Ismael Rudas)
15 – La espumita (Julio Erazo)

Pa' bajar dale click aqui:

Hotfile

http://hotfile.com/dl/33981183/439e8bd/poncho_zuleta_el_nobel_del_amor.zip.html

MegaUpload

http://www.megaupload.com/?d=MNBVELEW

domingo, 18 de octubre de 2009

Alejo Duran - El grande



Gilberto Alejandro Durán Díaz (El Paso, Cesar, 9 de febrero de 1919 - Planeta Rica, Córdoba, 15 de noviembre de 1989), conocido como el negro Alejo, fue un acordeonero, compositor y cantante colombiano de vallenato.A la edad de veintiseis años aprendió a tocar el acordeón, viendo a otros en parrandas campesinas. Trabajó como ayudante de vaquería en algunas fincas del departamento colombiano de Cesar.Realizó su primera grabación en 1950. En 1968 ganó el concurso de acordeoneros del Primer Festival de la Leyenda Vallenata, convirtiéndose así en el primer Rey Vallenato. En la final del primer concurso Rey de Reyes del Festival de la Leyenda Vallenata (1987), cuando parecía seguro ganador y favorito absoluto del público, equivocó la ejecución de los bajos en la puya de su autoría "Pedazo de acordeón". Acto seguido, detuvo la ejecución y, abriendo los brazos dijo al público presente en la plaza Alfonso López de Valledupar: "Pueblo: Me he acabado de descalificar yo mismo". Y procedió a dar las explicaciones del caso al jurado y a bajarse de la tarima Francisco El Hombre. Posteriormente, ante la insistencia del público, el jurado le permitió terminar su actuación, pero la corona fue finalmente para Colacho Mendoza en medio de protestas y disparos.Alejo Durán acuñó en sus interpretaciones expresiones populares como "¡Hombe!", "¡Apa!", "¡Sabroooso!", y "¡Aaay!" "Ohhaa".Cultivó todos los ritmos vallenatos como la puya ("Pedazo de Acordeón", entre otras), el paseo ("La cachucha bacana", entre otras), el merengue ("Maruja", entre otras), el son ("Joselina Daza", entre otras) y la tambora ("La candela viva"). Algunas de sus composiciones e interpretaciones más destacadas son Fidelina, Altos del Rosario, Cero Treinta y Nueve, Guepaje, Pobrecito Corazón, Los Campanales, Este Pobre Corazón, El Bautismo, El Compromiso, Los Lentes, La Puya Vallenata, Mi Folclor, Carmencita, Besito Cortao, A dónde estará Durán, El Adivino, A mi Pueblo, Qué tienen las mujeres, Las Viejas no me quieren y Ceja Encontrada. En ellas canta a las mujeres (Alicia Adorada -autoría de Juancho Polo Valencia-, Evangelina, Elvirita, Reyita, Candy, Cata, Ángela, Cornelia, La Niña Guillo, Mayito y Cholita, entre otras), a los amigos, al paisaje y a las costumbres de su tierra.

Tracklist
101.joselina daza
102.ese negro si toca
103.cero treinta y nueve
104.cuerpo cobarde
105.los campanales
106.maria espejo
107.la trampa
108.el chevrolito
109.evangelina
110.el mejoral
111.el leñazo
112.mirame fijamente
113.alicia adorada
114.altos del rosario
115.pena y dolor
116.caballo pechichon
117.la hija de amaranto
118.la mujer y la primavera
219.guapaje
220.compae chemo
221.roberto decile a gloria
222.guatipollo
223.sabor vallenato
224.mal de amor
225.ayapel
226.los 4 amigos
227.pedazo de acordeon
228.cachucha bacana
229.fidelina
230.pedazo de acordeon(contestacion)
231.los campanales
232.mi compadre se cayo
233.la perra
234.pobrecito corazon
235.como plata no tengo
236.la puya vallenata .

Mis amigos aqui les dejo cd doble 36 temas con lo mejor del negro.

Pa' bajar







jueves, 15 de octubre de 2009

Luifer Cuello Y Saúl Lallemand - En el mejor momento



Luifer Cuello y Saúl LallemandLos jóvenes intérpretes, quienes tuvieron tres exitosas presentaciones en La Paz y Bogotá, dejaron la más grata impresión y anunciaron a sus miles de seguidores el estreno de su disco que será un verdadero acontecimiento en la farándula vallenata.

El álbum 'En EL MEJOR momento' es el primer disco que estos dos artistas graban juntos luego de su reciente unión en el presente año y cuya unión, fue calificada de excelente por la prensa especializada debido a su juventud, las ganas y el ímpetu que tienen Luifer y Saúl, para seguir escribiendo memorables páginas en la historia progresiva del folclor vallenato.

La producción se realizó en los estudios de Gaby Arregoces en Valledupar, con la dirección artística de Luifer Cuello, Saúl Lallemand y el guitarrista Cesar Valbuena. El disco saldrá con 15 canciones para complacer el gusto exigente de los amantes de la musica vallenata.

Tracklist

01. Yo soy el que te ama (Kilmer Peralta Maestre)
02. Búscame (Alberto ‘Tico’ Mercado)
03. Te llevo en mi memoria (Wilfran Castillo)
04. Soy de ti (Jorge ‘el pitufo’ Valbuena)
05. Un besito de tu boca (Omar Geles)
06. Así es tu amor (Jose Luis Villeros)
07. Enamorado me tienes (Juan ‘Cacha’ Acosta)
08. Me le dices si la ve (Daniel Salinas)
09. Mejor no ando (Luifer Cuello)
10. Pero ya te vas (Saúl Lallemand)
11. Pisa suavecito (Freddy Carrillo)
12. No esta bien (Ivan Calderón)
13. Nadie te tocó (Alejandro Sarmiento)
14. Linda Vallenata (Querer o Aborrecer) (Enrique Calderón)
15. Olvidame tu (Valentino) (Bonus Track)


Pa' bajar

Bovea y sus vallenatos - LOS CANTOS VALLENATOS DE ESCALONA


Julio César Bovea Fandiño (Santa Marta, 8 de septiembre de 1934 - Bogotá, 12 de septiembre de 2009) fue un cantante colombiano, destacándose en el género del vallenato, por sus interpretaciones y por darlo a conocer en el interior del país. La principal caracterísitica de sus interpretaciones fue usar la guitarra como instrumento principal, grabando varios temas del compositor Rafael Escalona como ‘El testamento’, ‘La molinera’ y ‘La brasilera’, entre otros.

Su grupo musical se llamó ‘Bovea y sus vallenatos’, con Alberto Fernández como voz líder.


Gracias a la agrupación Julio Bovea obtuvo reconocimiento en Colombia y el exterior.
Sus últimos años los
vivió en la ciudad de Bogotá, donde falleció el 12 de septiembre de 2009. Un día después de mi cumpleaños.

Bueno la verda' sea dicha casi no le diero difusión al fallecimieno de este interprete excepcional del vallenato, por obvias razones robó mucho mas protagonismo el fallecimiento del maestro Escalon
a, pero no hay que ignorar que Bovea fue un pionero en eso de internacionalizar y dar a conocer nuestro vallenato, paz en su tumba y gracias por el legado.

Les dejo algo se su música para que la disfruten.


LOS CANTOS VALLENATOS DE ESCALONA - Julio Bovea y sus Vallenatos

Tracklist -----------------------------------
01-Almirante Padilla

02-El chevrolito
03-El pirata
04-El playonero

05-El pobre Migue

06-El testamento

07-El tigre de las Marias

08-El Villanuevero
09-La Brasilera
10-La casa en el aire

11-La custodia de Badillo

12-La Maye

13-La Patillalera
14-La resentida

15-La vieja Sara

16-Maria Tere

17-Rosa Maria
-----------------------------------
Pa' Bajar

martes, 29 de septiembre de 2009

Carlos Vives - Clásicos de la Provincia II





Del primero, el cantante samario afirma que "fue un disco revolucionario, pero querido". Lo dice porque desde su salida , recibió todas las críticas posibles.
Sin embargo, cada vez que anunció un nuevo disco "llámese 'La tierra del olvido', 'Tengo fe', 'Déjame entrar' o 'El rock de mi pueblo', le pedían nuevos clásicos.
Solo ahora está de vuelta. El miércoles 30, el álbum estará en los almacenes Éxito, Ley, Pomona, Carulla y Surtimax. La primera canción, 'Qué vaina, las mujeres', de Carlos Huertas, sonará en la radio desde mañana. Por lo pronto, Vives compartió con EL TIEMPO la emoción que le transmiten sus nuevas grabaciones, en Gaira, en Bogotá.
Allí, Vives recordó la grabación del primer volumen. "El primero fue un disco tímido" -dice-. Recuerdo que planteábamos ciertos patrones de batería, grabábamos y estábamos en las mezclas, cuando los productores decían: 'Huy, no. bájale a esa batería. Entiendo lo que quieres hacer, pero la música tropical es otra cosa. O, bueno, no lo quites, pero ponlo más bajito". -Fue 'tímido', pero revolucionario, sí. Pero fíjate que la gente se puso furiosa al principio. Pero cuando empezó a grabarlo Julio Iglesias se les quitó la vaina. No me volvieron a decir que quite la guitarra, que eso no es así.

-¿En qué cambió hacer este disco?
En este disco, como soy el productor, le he dado rienda suelta a poner en práctica lo aprendido, ya no sobre canciones mías sino sobre canciones de viejos compositores. Oirán patrones de batería que van de principio al final, guitarras eléctricas que casan bien con los acordeones, no desaparecen las gaitas. Y también está el cariño que siento por la tradición oral y los viejos compositores que nos dejaron cosas. Estoy viviendo de eso, de lo que dejaron ellos.

-¿Dónde está el espíritu roquero?
Es que no dejamos de ser roqueros. Lo que pasa es que no tenemos que ser roqueros prestados de nadie. A veces me preocupa la juventud que copia por copiar y termina siendo lo que no es. Cuando uno empieza a entender la historia del rock y de los folclores, ve que de la tradición se pueden hacer cosas modernas.

-Muchos en Colombia ya lo entendieron...
Claro. Y serán tan diferentes como nuestra diversidad y nuestra geografía. Es que, si algún país ha hecho la revolución musical en los últimos años, ha sido Colombia.

-Hace 15 años, ¿usted vio venir esa revolución?
No, pero sabía lo que quería hacer. Porque, en últimas, uno como artista tiene que buscar sentirse útil. Hacía baladas y me decían que no iba a funcionar. La industria me desahució y encontré un camino novedoso: mi colombianidad. Yo venía de la Costa y vivía en Bogotá, y ya sabía que algo importante podía pasar si juntaba esos dos mundos en la música. Eso fue 'Clásicos de la Provincia I'.

-¿Por qué tardó tanto en sacar 'Clásicos II'?
Siempre, entre cada álbum existió la posibilidad de hacerlo: O hacemos el clásico o seguimos con el proyecto personal, que en ese momento estaba bien y era importante empujarlo. Además fue también una herramienta de negociación. En la industria decían: "Tus canciones nuevas son buenas, pero no sabemos si van a funcionar. En cambio, los clásicos sí". Y yo decía: No gracias, porque era mi herramienta de presión. Pero, fue un disco muy fácil porque lo vengo haciendo mentalmente hace muchos años.

-¿Cómo desarrolló este disco?
Manuel (Riveira, su manager), me dice: "bueno, regresas. ¿En cuánto tiempo haces el disco?". Entonces llamé a Andrés Castro y le dije que trajera un computador y nos fuéramos con la guitarra, ahí mismo, para Santa Marta. Andrés fue el segundo guitarrista de La Provincia, reemplazó a Teto Ocampo, fue de las personas que creyó en mis planteamientos. Siempre sabe de qué estoy hablando.

-¿Cómo salió la lista de las canciones?
Había una cantidad de canciones buenas. Terminé de hacer la lista de clásicos. Es que esa lista cambió desde hace años, más de 20 veces.

-¿Y qué pasó en Santa Marta?
Llegamos una noche, fue hace como año y medio, y empezamos a montar las cosas con solo guitarra y voz. Hicimos las primeras versiones con arreglos de memoria.
En tres noches, hicimos 15 canciones. Es que la tradición oral a mí no se me olvida y uno saca de la memoria las canciones que le han tocado el corazón a uno.

-¿Cómo escogieron qué versión tomar de modelo?
Después de remembrar lo que queríamos en el disco. Pero oímos las versiones hechas de cada canción. Sabíamos que en tal año Diomedes hizo tal, pero encontrábamos otra anterior del compositor. Y, por regla general, la mejor era la original, la que hizo el viejo, porque de pronto el más nuevo hizo lo que sintió, la cambió y se equivocó, hasta pudo cambiarle la letra?

-¿Cuál era la intención al hacer los arreglos?
Hacer un disco lleno de respeto hacia el trabajo musical de los juglares. Hice lo que habría hecho si hubiera sido el productor de un Juancho Polo. Habría potenciado su idea maravillosa al pasarla del folclor al disco. Hacer el disco fue como estar trabajando para ellos. Creo que a los músicos antiguos les faltó eso, un productor.

-Entre las canciones está 'El pollo vallenato'?
De Luis Enrique Martínez, muy famoso. No hay acordeonista para el que Luis Enrique no haya sido una escuela. Por eso el acordeón que hizo Egidio Cuadrado ahí, siguiendo al pie de letra lo que hacía Martínez, es como si lo hubieras oído toda la vida. 'El pollo vallenato' era su canción punta de lanza, con la que decía: si quieres competir conmigo, tienes que estar a mi altura.

-¿El sonido del álbum tiene un acordeón muy tradicional?
Cada acordeón que van a oír es original. No hay inventos míos. Lo que pasa es que cuando estos acordeones se ponen donde son, los patrones suenan como si estuvieran hechos por uno de los pelados de ahorita, muy modernos. Ay, si Juancho Polo hubiera tenido un productor como yo. Oye la canción 'Sí, sí,sí'. Es que él era un artista. Si Juancho viviera estaría feliz dando entrevistas. Era una figura, tenía orgullo de artista.

-Hay también hay una de Náfer Durán 'Sin ti'....
Cuando yo tenía 10 años, mi mamá y mi papá empezaron a pelear mucho. Uno empieza a darse cuenta de que la vaina va mal. Eso para un niño es una cosa jodida. Yo le cantaba esa canción a mi papá: "Lo que está sintiendo mi sincero corazón, no tengo paciencia, ya no tengo ganas' mi vida está triste".

LAS CANCIONES DEL ÁLBUM

Carlos Vives Clásicos de la Provincia II
1. El Pollo Vallenato - Luis Enrique Martínez

2. Si Si Si - Juancho Polo Valencia
3. Sin Ti - Nafer Durán
4. Que vaina las mujeres - Carlos Huertas
5. Momentos de Amor - Fernando Meneses
6. Confidencias - Gustavo Gutiérrez
7. El Contrabandista - Sergio Moya Molina
8. Frente a mi - Octavio Daza
9. La Parrandita - Leandro Díaz
10. La Bogotana - Rafael Sánchez
11. Mujer Conforme - Máximo Mobil
12. La Colegiala - Julio De La Hossa
13. La caja negra - Rafael Valencia
14. La Muchachita - Alejo Durán
15. Noche sin luceros - Rosendo Romero

Pa' Bajar


Y un video de la canción El Pollo Vallenato - Luis Enrique Martínez







A mas tardar mañana les tengo el cd completo!